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如何指导艺术院校研究生的论文写作

作者:原创论文网 时间:2017-11-09 09:56 加入收藏
  艺术院校的学生,尤其是表演专业的学生,因把大部分精力投入到技能技巧和表演实践的训练上,很少作理论研究和学术研究,对于论文的写作、写作的规范和技巧,都比较陌生。即使有的学生在实践中有一些感触,总结了一些想法和经验,却因为各种各样的原因不能组合成像样的值得留存的文字,实在可惜。笔者常年工作在教育第一线,教书育人责无旁贷,加之近年来高校建设一再提出的强化师资队伍建设、提高生源素质教育的呼声越来越高,因此在学生培养方面,教师不仅在演唱技巧、艺术造诣方面要引导学生,而且在学位论文写作方面也要指导学生,从实践到理论,实现全方位的培养目标,以避免他们在学位论文写作时出现学术不端。
  
  一、选题的辩证观
  
  在考虑选题时,应用辩证的思维来考虑问题,即要有正向思维也要有反向思维,常见的写作形式有以下几种,利弊要作出正确的评估:
  
  (一)大题大做。这是所有学生在论文写作上都应尽量避免的,因为时间、精力、能力上都不具备。比如:《论乐感》《论xxx对音乐发展的贡献》,题目太大,很容易写得空泛,如果对所论证的内容没有大量详实的资料和自身丰富的知识修养,很难完成这样的论文写作。
  
  (二)大题小做。看似面面俱到,但论述浅,纵深性不够,只能是泛论式的文章。比如:《浅论xxx的创作风格》《对xxx的艺术特色的初探》,作为研究生的学位论文,这样的写作显得过轻,没有多少学术分量。
  
  (三)小题小做。没有学术上的说服力,容易以偏概全,出现片面的、不严谨的论点。比如:《论xx在演唱xxx歌曲时的技巧运用》《分析xxx歌曲的结构特点》,这类文章首先在学术上就站不住脚,更没有实际的研究意义和价值。
  
  (四)小题大做。这是最适合在本科或研究生时期所写的论文选题形式。集中某一点进行深入剖析、论述,常常有可能产生创见或出现闪光点。比如:《叙事结构与音色策略--对艺术歌曲xxx的分析》《语言声调与民歌曲调的形态异合--以xxx歌曲为例》,从横向、纵向的多维角度、多个视觉出发,去探讨、发掘,就可以把小题目作成精彩的大文章。
  
  (五)争鸣。学术界正在时兴的话题、正在讨论的观点,常常众说纷纭,但这种内容往往见仁见智。以此为论题,有助于学术发展,更可作为一家之言。比如:《对xxx歌曲演唱版本的比较研究》《再议xx唱法与xx唱法》,结合自身舞台经验与实践,综合当前的各种观点,进行逻辑梳理和分析,大胆提出自己的观点看法,以期达到业界商榷、争鸣的效果。
  
  二、写作中的常见问题分析
  
  声乐表演专业硕士论文的写作类别大致有:综述类(例如声乐发展史)、作品分析类(例如舒伯特艺术歌曲分析)、音乐表演类(例如声乐表演技巧、声乐表演与伴奏)、音乐评论类(例如威尔弟歌剧艺术节观感)等等。无论是从哪一个方面进行写作的论文,学生多多少少都存在一些普遍的共性问题,具体概括下来有以下几点:
  
  (一)选择不熟悉的领域,缺乏该领域的基本常识
  
  以声乐表演专业的学生为例,演唱和舞台实践除了检验自身的技能技巧之外,也考验着每个人的舞台心理素质。由此,论文中常常出现心理现象分析、心理学术语。但写作者往往又没有在音乐心理学的基础知识上下够功夫,仅仅是道听途说一些术语,或者人云亦云的牵强附会。这样的论文可想而知,往往漏洞百出,只是将现有的概念及理论当成了标签和包装,“贴”在所分析的音乐现象上,将心理学阐述的普遍规律简单地转换到音乐表演的活动中,以理论套表象,这是行不通的,在学术上造成不严谨的效果。
  
  (二)重感性的浅层介绍而轻理性的深层分析
  
  比如:演出比赛的介绍,艺术实践的体会等。但凡这类文章大多只罗列现象、过程和经验,发表点感慨,却并未“透过现象看本质”,没有揭示出表象后面的深层逻辑原因。当然,这些内容不是不能写,关键是要有理性的整理和总结,把一些内在的联系、所要表达的目的、探讨的意义等形成概念,最后进行结论性的文字。
  
  (三)老套路,无新意
  
  拿某些作品分析的文章来讲,现在只要是跟作品分析相关,学生们的硕士论文大多采用和沿袭了同一个套路:比如取名为“通过xx咏叹调深入剖析xx人物的性格特征或者演唱风格”.接下来首先是作曲家生平,第二是创作背景,接下来就是逐字、逐句、逐段的分析。再选几个谱例,进行机械地形态分析:这里是单乐段结构;这里是xx调式,要演唱得抒情;高潮段落曲调从x小调转到了x大调,音乐变得激扬,演唱时要把握好情绪的处理,不一而足。硕士论文,就是研究者针对某一个专题进行了较长时期且深入而细致的研究后所发表的成果,没有自己独到的见解,没有慧心,人云亦云,就成了空洞词汇的堆砌和填充,这样写出来的论文也没有太大的学术价值可言。
  
  (四)结构松散,行文不通畅,表达能力差
  
  既然是学术研究,就应以学者的心态对待自己的学位论文,严谨、一丝不苟、勤学、敏思是缺一不可的。同时,积累大量学术信息,了解学科前沿的动态和进展也非常必要。虽然有的学生也读了一些理论书籍,由于缺乏理论分析的方法和思路,找不到一个较好的、把理论与实践相结合的切入点,对于比较法、分析法如何在技术与艺术之间进行运用不娴熟,因此文章中常常出现前言不搭后语,一个论点刚提出,紧接着又在说另一个问题;或者,用辞不当,陈述的问题表达不清楚,令人看不懂,或者有意识地堆砌一些晦涩的词句,以为这样一来论文就显得“高端大气”,其实不然,更有可能适得其反。
  
  三、论文的写作规范
  
  (一)摘要。摘要又称概要、内容提要。摘要以提供论文内容梗概为目的,对论文不加评论和补充解释的一种陈述,内容要有针对性和限定性,文字要有概括性和准确性,不能等同于引言和结语。摘要的目的有二:一是便于读者一目了然地审视论文内容与质量,第一时间作出是否具有学术价值的判断;二是便于交流和传播。摘要应该客观公正,切忌大而空,不说作者自己的话、自我评价或以第三人称进行评价。如:尽量避免“本文” “作者”等作为主语,建议采用“对……时期的圣咏进行了研究”、“报道了……时期歌剧复兴的现状”、“……观点的提出”等作为记述方法来表明文章的性质和主题。
  
  (二)关键词。关键词为检索带来了方便,因此应选取论文中起关键作用的、最能代表中心思想和意思的词或词组,一般不少于3个,不多于8个。尽量做到关键词的专指性、代表性、可检索性。在声乐表演专业学生的论文写作中,应围绕文中各段所阐述的观点精准提炼出关键词,做到一目了然。
  
  (三)注释。注释是对正文某一特定内容的进一步解释或者补充说明,它是论文的有机组成部分,而不是论文以外的附属物。其目的是为了让读者领会作者的意图,使文字更具有说服力。文内注释常用①、②、③上标注明,常用的有有脚注和尾注两种方式,其他注释在此不一一赘述。
  
  (四)参考文献。参考文献是在撰写论文时引用、借鉴、参考的文献资料,包括:论着、论文、史料、百科全书等书籍或文章。其目的一是表明自己是在什么基础上进行的研究,二是用以区分自己的研究与别人研究成果的不同,这也是遵守着作权法,体现论文作者诚信的重要标准。参考文献的格式要有:作者、题名、期刊名(专着名)、出版年、期、起止页码,尾注,用[1][2][3]……标示。常见一些学生的硕士论文在参考文献的格式上很不严谨,要么只有出版年没有页码,要么又漏掉了期刊名(专着名);特别是对于乐谱的引用,由于市面版本很多,有些学生图省事,常常在文中引用的谱例并不是文后罗列出的参考乐谱的版本。这些不严谨的态度都应该规避。
  
  一篇好的声乐硕士学位论文是研究者在经过了深思熟虑、深度研究考察后才形成的带有自我主观意识的学术文章,它反映着研究者的学识水平、学识深度和广度,体现出研究者在声乐这个学科领域的专业性、独到性。因此,切忌在论文写作时浮躁,更不能有为写论文而写论文的心态。一般情况下,声乐表演专业研究生应该在制定出毕业音乐会曲目的同时就应该有了初步的论文写作方向,舞台与理论齐头并进,理论与实践相辅相成,学会自省,以良好的心态对待自己所热爱和研究的专业课题领域,因为良好的心态是学术生命得以长青的锁匙。其实,学位论文的写作是要和自己的学术兴趣挂钩的,这也是自我价值得以实现的更高的体现方式。脚踏实地,潜心吸纳,终有“滴水石穿” “铁杵磨成针”的成果。
 
  参考文献: 
 
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